小川紗良、女優と映像作家の二刀流で輝く彼女が映像制作に行きついた理由

小川：本番前に4日間くらい稽古期間を設けていただいて、そこで主にエチュードの稽古に取り組んでいたのですが、映研部員（のキャスト）同士も初めましてでしたし、最初はお互いのテンポ感や性格も全然わからなくて、恐る恐るでしたね。

みんな稽古中盤くらいでけっこう思い悩んで、「私たちはどこに向かってるんだろう…」みたいな（笑）。

稽古が終わっても延々と話し合って、悩んではいたんですけど、その悩みをみんなで共有したことであったり、本番の待ち時間に遊んでいたりしたことで、本当にどんどん仲良くなっていって、結果的にはそのチームワークの良さ、仲の良さで撮影を乗り越えたなって思っています。

小川：稽古期間でチームワークの基盤みたいなものはできたと思うんですけど、現場に入ってからのほうがより仲良くなったかもしれません。

毎日同じ場所、同じメンバーでいたので、撮影の合間に私が持っていったトランプで、ずっと大富豪とかワードウルフとかやっていました。みんな全力で夢中になって。

ワードウルフは特に言葉で探り合う、言葉のキャッチボールが必要な遊びなので、それがエチュードの質を高めていたというか、みんなの意思疎通が遊びによって培われていたような気がします。

小川：その狙いもあったんですけど、単純にもっと仲良くなりたいと思って。

大学時代、私は映画サークルで、ボードゲームやトランプをやっていたので、自分の映画サークル時代を思い出して、そこをなぞるような感覚もありました。それぞれの青春をもう一回やってるようなところもあったかもしれません。

小川：エチュードって本来は演劇とかで稽古のためにやるものだったり、ウォームアップ的なものだったりすると思うんですよ。

それを作品にしちゃうって本当に実験というか、本来はやらないことなんですけど、エチュードならではの難しさやまとまらなさ、戸惑いまでも良しとしちゃう、作品の空気感みたいなものがあったなと思って。

長回しで自分たちでやっている最中は、もっととっ散らかっていたので、よくこれがまとまったな（笑）っていうのが一番の感想かもしれないです。

小川：セリフがあるって本当にありがたいなと思いましたね（笑）。

でも、台本が普通にある作品でも、結局は役者同士の関係性の深め方ってすごく大事な部分で、今回セリフを取っ払ったエチュードでの撮影をやったことで、それがより大事だなと思いました。

小川：そうですね。何もわからないけどとりあえずやろうっていう、飛び込む度胸みたいなものはついたと思います。

小川：映画は総合芸術だと言われますが、映像には物語もあるし、お芝居もあるし、音楽もあるし、本当に全てが一番詰まっていると思っていて。

私は元々、物づくりが何でも好きで、歌を作ったり、絵を描いたり、劇を作ったり、とにかく何かを作っている子供でした。そのいろんなものを作ってた子供が映像に行き着くのって、じつはすごく自然なことだったのかなと。

映像って作れるものがいっぱいあるので、物づくりが好きって気持ちを一番ぶつけれるというか、昇華できる場所が映画なのかなと思います。

小川：じつは、本編には使われてないんですけど、サラがなんで映研に入ったのか、なんで映画を作っているのかを話すシーンをエチュードでみんなでやったんです。そのときにサラは文化祭が好きだというような話をしていて。

それは私自身の本当の気持ちでもあるんですけど、文化祭って本当に何も利益とか見返りがあるわけじゃないし、お祭りが終わったら普通の日常に戻るわけじゃないですか？

本当に一瞬のお祭りなんだけど、そこにみんなが全力をかけていく感じというのが一番純粋な物づくりで、それがすごく好きだったなって。

映画作りって、その文化祭に向かっていく気持ちの延長線上にあると私は思っていて、それをそのシーンでも話しましたし、そういう気持ちを持ってこの作品に臨んでいました。

小川：使う、使わないは置いておいて、あのシーンをみんなでやって共有してたということはすごく大事だったなと思います。

小川：映研の狭い部室の中で、部員6人がずっとわちゃわちゃ事件を起こしているのですが、みんなの距離が本当に近くて、それが愛おしいって思えるような楽しい作品なので、ぜひ劇場にお越しいただいて、単純に笑ったり喜んだりしていただけたらなと思います。